Pasión Por La Vida Y Pasión Por El Arte

Mi pasión por la vida me lleva a entregarme a ella con todo el corazón, con el alma, con todos los sentidos. Y también con la cabeza. Por eso mismo amo el arte en todas sus manifestaciones, porque en definitiva, lo que hace el arte no es sino exaltar la vida, subrayarla, destacarla, indagar en ella, auscultarla, para conocer a fondo la vida no basta con vivirla.

También hay que navegarla a través de la vasta experiencia que nos ofrece la visión del artista; ése ser que nos revela insospechados rincones de la realidad, que nos descubre novedosos e inéditos ámbitos de la misma. Nuevas sensaciones, emociones y percepciones.
El arte es pasión por la vida y esto en un múltiple sentido y desde muy diversos ángulos. Desde el lado del creador o del artista, en un primer lugar, y luego, en un segundo lugar, desde el ángulo del espectador o receptor-degustador de la obra de arte.

El artista se da vida a sí mismo, le da vida a su vida con la realización de su obra y, a la par, nos la da a nosotros, espectadores y receptores de aquélla. El artista bucea en su propia vida, en su existencia de hombre y en su propia experiencia, y generosamente nos permite realizar con él esa misma travesía, esa aventura maravillosa y tantas veces inverosímil, ampliando así con sus propias vivencias y visiones las nuestras.

Pero además de indagación, de aprendizaje, de comprensión, de intelección, el arte es emoción, sensualidad y sentimiento. El arte nos sitúa de un modo distinto frente a la realidad sensible que ahora percibimos de una manera más clara, lúcida e intensa a través de los sentidos. Y a la par nos hace sentirnos a nosotros mismos con mayor intensidad y hondura y de forma más cabal e integra: cuando vibro por completo y la sangre fluye presta por mis venas y el corazón se me acelera y la emoción me embarga (oyendo una sonata de Mozart, viendo una película de John Huston, contemplando un cuadro de Monet o releyendo el Cielo protector de Bowles), tengo una certificación de la realidad de mi existir tremenda, como pocas experiencias me las pueden proporcionar, salvo, quizá, el milagroso acto del amor.

Carlos Enrique Cabrera
Escritor, director de la revista de letras, artes y pensamiento Caudal y profesor universitario.

El Arte hecho Bronce...

La vida del hombre siempre ha de estar influenciada por sus vivencias y la perspectiva que tiene del mundo, tanto así que el hombre busca medios que le sean útiles para hacer diversas representaciones de esos sentimientos y visiones que se tienen del mundo, con la idea de poder expresar al mundo sus ideas, pueden ser de amor de odio, de admiración, en fin se pueden hacer miles y miles de representaciones. Uno de los medios que a los cuales ha recurrido el hombre, son las figuras en diversa cantidad de materiales y entre todos esos materiales aparece el bronce como uno de los mejores materiales para la realización de figuras, que en su búsqueda de expresar, alcanzan un nivel tan alto, que se convierten en bellas obras de arte.

Conforme a lo anterior las figuras de bronce hacen parte del arte y sus tantas modalidades, adquiriendo niveles de aceptación muy altos, gracias a que las tantas imágenes que se pueden expresar con las figuras de bronce al igual que representan algo para el artista que la realizo, también alcanzara un alto valor representativo para otra persona.

Por lo tanto si las personas buscan obtener las figuras de bronce como agradables muestras de expresión, se debe conocer un poco más sobre estas grandiosas muestras de arte y como se realizan y por supuesto, el material con el cual se realizan las figuras de bronce, que es el mismo material que se expone en su nombre.

Entonces el primer criterio a desarrollar, en los que se encuentran presentes en las figuras de bronce, será el bronce mismo, siendo el principal elemento de la composición de las figuras de bronce. Al hablar del bronce que se usa en la realización de las figuras de bronce, se esta haciendo alusión a una composición de metales que se obtiene gracias a un proceso de aleación, que usan básicamente como elemento constitutivo el cobre, y en menores cantidades el estaño, con unas mínimas proporciones de zinc, aluminio o fósforo.

La destinacion del bronce se deberá entonces a la manera en la cual se realice la mezcla de la aleación metálica, y la cantidad de material que se use diferente al cobre determinara el tipo de aleación, así una de las principales aleaciones de este material que constituye un medio optimo para la realización de las figuras de bronce, es el Kara Kane, el cual es un tipo de aleación para la fabricación de figuras de bronce que tradicionalmente se usa en Japón, y contiene 60 % de cobre, 24 de estaño y 9 de zinc, con la presencia de una minina cantidad de hierro y plomo, este tipo de aleación se usa en las figuras de bronce, puesto que ofrece un punto de fusión bajo, buena fluidez y actúa de manera ideal en el relleno de moldes, con los cuales se obtendrán las figuras de bronce.

Otro punto ha tener en cuenta en las figuras de bronce, es la manera en la cual se debe fundir el bronce, para que tenga las características ideales para constituir una figura de bronce, así el método de fundición debe ser el de cera perdida, el cual al combinarse con el limado, pulido y el patinado de las figuras de bronce, permitirá obtener excelentes muestras de arte.

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El Museo Thyssen de Madrid acoge una exposición de Henri Matisse...

Matisse contituye uno de los grandes nombres de la pintura del siglo XX. Por eso el Museo Thysen dedicará una exposición inédita hasta ahora sobre una época muy poco conocida del pintor, el tramo central de su carrera (el convulso periodo de entreguerras de 1917 a 1941). Fue entonces cuando el artista huyó de París a Niza y gozó de un gran cambio en su pintura gracias al aislamiento creativo y a la luz de la Costa Azul. Desde el 9 de junio hasta el 20 de septiembre se puede disfrutar de esta muestra con 80 pinturas, dibujos y esculturas, inéditas hasta el momento en España, procedentes de 50 museos y colecciones particulares de todo el mundo bajo el título de “Matisse, 1917-1941”. La exposición analiza a fondo las claves que uso Matisse en este periodo, cuando el clima artístico de las primeras vanguardias había desaparecido. Debido a que en tiempos agitados la gente compraba menos arte, Matisse hizo un giro contundente en su pintura para adaptarse a la nueva situación, sustituyendo las obras de grandes dimensiones como “La Danza” por la pintura de caballete. Gracias a este cambio, Matisse se concentró en el lenguaje pictórico, el peso, la densidad y la profundidad de las figuras, huyendo de las formas planas y la perspectiva tradicional del cubismo. En 1927 Matisse deja la pintura a un lado para hacer un viaje a Tahití, periodo en el que no dibuja nada hasta que recibe el encargo de un mural por parte de Alfred Barnes, en el que trabajó tres años y en que volvió a tocar el tema de la danza. La exposición se divide en diferentes etapas de la vida del pintor, que quedan plasmadas en distintos recorridos: “Pintura y tiempo”, con cuadros de sus primeros años en Niza; “Paisajes, balcones y jardines” donde se explora el espacio exterior; “Intimidad y ornamento” para naturalezas muertas; “Fondo y figura”, con el desnudo femenino como protagonista y “Murales”, donde trabaja en un poema de Mallarmé llamado “Une sonore vaine et monotone ligne”. No te pierdas esta exposición tan fantástica. Alquila los mejores Apartamentos en Madrid y disfruta de las más impresionantes obras de arte.

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Diana Pérez Roig-Gironella